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El artista Jose Maria Yturralde inaugurara el proximo jueves, 17 de enero, en la Galeria Gering & Lopez de Nueva York una seleccion de sus ultimas pinturas, tituladas 'Postludios', en las que el autor afincado en Valencia reflexiona sobre el tiempo en la musica.
Esta nueva serie clausura el ciclo integrado por los 'Preludios' e 'Interludios', claras referencias a la organizacion y definicion del tiempo --y por consiguiente tambien del espacio-- en la musica, una de las influencias mas importantes para el pintor que cita como piezas claves en su experiencia vital 'Ludus Tonalis' de Hindemith (1943) o 'Structures' de Morton Feldaman (1951), informaron hoy fuentes de la galeria valenciana La Nave.
En los 'Postludios', que se podran contemplar en la 'Gran Manzana' hasta el proximo 23 de febrero, la exploracion de los limites de la pintura se centra en ese elemento espacial y expresivo que es el color para utilizar los valores cromaticos como sutiles variables de luz que actuan sobre nuestras emociones y estados de animo.
Este es el unico protagonista de la superficie del lienzo, ya que la perdida de protagonismo de la linea, gradual a traves de la evolucion de las tres series, es completa, visualmente inexistente, explicaron las mismas fuentes.
Las variaciones de los colores y las interacciones entre vacios, claros y oscuros, son expresiones de una busqueda de la armonia que recuerda los postulados del zen y su expresion escrita mas pura, el haïku japones.
Como en estos poemas cortos, los lienzos son "propuestas, intentos de representacion y materializacion de lo infinito, la nada, lo sublime y lo bello: son horizontes de posibles vacios, todos unicos pero similares, como si de constelaciones celestes y cuerpos espaciales se tratara, ya que la relacion entre ciencia y arte es otra de las señas de identidad de la obra de Yturralde", afirmaron.
Pero las pinturas se situan en otra dimension, mas emotiva y personal que las obras anteriores. Segun Daniel Giralt-Miracle, viene determinada por el uso mandalico del color y el espacio. Esta espiritualidad, casi palpable en la obra, nos remite a la larga nomina de pintores, entre cuyos miembros podemos encontrar Mark Rothko, Piet Mondrian, Casimir Malevitch o Josef Albers, cuya obra ha sido capaz de mezclar la pureza y minimalismo de la forma con la rotunda expresion de una mistica personal.
A lo largo de su carrera, Yturralde (Cuenca, 1942) ha participado en numerosas exposiciones, tanto en Estados Unidos y Japon, como en Europa. En España, tuvo su primera gran retrospectiva en el IVAM de Valencia en 1999. En enero del proximo año, Jose Maria Yturralde tuvo su primera individual en Estados Unidos, en la Galeria Gering & Lopez de Nueva York.
COLECCIONES
Su obra se encuentra en numerosas colecciones, publicas y privadas, entre las que cabe destacar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Biblioteca Nacional, Madrid; Museo Español de Arte Contemporaneo, Madrid; Fundacion Juan March, Madrid y Palma de Mallorca; Fundacion Caja Madrid, Madrid; Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Diputacion de Valencia; Ayuntamiento de Valencia; Consejo Valenciano de Cultura, Valencia; IVAM - Institut Valencia d'Art Modern, Valencia; y la Fundacio Pilar i Joan Miro, Palma de Mallorca.
Completan esta lista instituciones como el Patio Herreriano Museo de Arte Contemporaneo Español, Valladolid; CAB, Burgos; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Centre de Recherches Visuelles, Empain, Belgica; Brooklyn Museum, New York, USA; Hasting Foundation, New York, USA; Massachusetts Institute of Technology, USA; Carpenter Center, Harvard University, USA; P.R. Norman Collection, New Orleans, USA; Museo de Arte Contemporaneo, Vitoria, Brasil; Museo Nacional de Wroklaw, Polonia; The Asahi Shimbun, Tokio; Museo Estatal de Novgorod, Rusia.
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